Exposición 2 : Doce fotógrafos en el Museo del Prado

El Museo del Prado y la Fundación Amigos del Prado presentan el fruto del trabajo de doce fotógrafos contemporáneos. Se trata de doce creadores que reflexionan sobre el Museo a través de la técnica fotográfica, doce miradas diferentes y personales, pertenecientes a tres generaciones distintas y con formas de entender y utilizar la fotografía muy diversas, se han inspirado en las obras que atesora el Museo, pero también en el aura que las envuelve, el edificio que las cobija y en aquellos que las contemplan.

Estos son los fotógrafos participantes en la exposición con sus correspondientes obras:

José Manuel Ballester

Contrapone la sala de Las meninas, en el corazón del edificio Villanueva con una vista del Salón de Reinos, futura ampliación del Prado. En su fotografía vacía la sala y deja solo la obra maestra de Velázquez, en la que también elimina a sus personajes, con la intención de abrir el espacio a nuevas interpretaciones.

Bleda y Rosa

Crean una imagen palaciega del Museo al encuadrar, mediante sendas puertas, los retratos ecuestres del emperador V, de Tiziano, y del cardenal - infante Fernando de Austria, de Rubens. En un guiño a la historia, los títulos de sus fotografías hacen referencia a los lugares donde acontecieron las victorias militares que representan en los cuadros.

Javier Campano

Se realizan dos bodegones de pescado y caza a la manera antigua y en ellos se pueden descubrir tanto referencias a obras del Prado, en las perdices pintadas por Sánchez Cotán, y los besugos de Bartolomé Montalvo, como una evocación íntima, tierna y melancólica de los recuerdos de la cocina familiar de la infancia del fotógrafo.

Joan Fontcuberta

Se fotografía dos fragmentos de la vista panorámica continua de la Galería Central del Museo del Prado que realizó Jean Laurent entre 1882 y 1883. Con ello reivindica los vestigios de esa imagen todavía material en el mundo digital y fija su atención en los deterioros que evidencian el paso del tiempo y remiten a la memoria y a la historia.

Alberto García-Alix

Utilizando la fotografía analógica y por medio de dobles exposiciones de partes de una misma pintura, se construye nuevos mundos dentro del propio cuadro. Gracias a la cuidada elección de encuadres, las superposiciones, lejos de traiciona el estilo del artista, intensifican la esencia y el carácter de sus obras.

Pierre Gonnord

Presenta dos retratos confrontados, el de una corneja disecada del Museo de Ciencias Naturales y el de un joven visitante del Prado que llamó su atención por su aspecto y su atenta contemplación de los cuadros. Con ello reflexiona sobre qué es lo que queda de una esencia viva al ser registrada fotográficamente o cuando pasa por el taxidermista.

Chema Madoz

Se construye una reflexión poética sobre el concepto de museo como contenedor de la obra de arte. En la primera fotografía los marcos sirven como metáfora de este al convertirse en parte del edificio. En la segunda, adquieren la forma de una escuadra y un cartabón, tal vez meditando sobre lo que el Prado tiene de guardián de la norma y del canon.

Cristina de Middel

Las superposiciones de retratos de miembros de una misma dinastía dan como resultado una especie de monstruo. Se crea una imagen abstracta que destaca los rasgos característicos de esta familia en lo que supone una referencia a la endogamia y la perpetuación del poder en las mismas manos a lo largo del tiempo.

Isabel Muñoz

Se sumerge para fotografiar debajo del agua a sendos bailarines que, en su movimiento detenido, en vez de hundirse parecen elevarse ingrávidos en el vacío. Sus posturas y la ondulación de las telas nos recuerdan a las ascensiones a los cielos de los santos y los rompimientos de gloria de la pintura barroca.

Aitor Ortiz

Se muestran un espacio prefabricado como contenedor de la obra de arte y la reminiscencia de los expuesto desde su ausencia, a la vez que hacen reflexionar sobre la atemporalidad de lo efímero. La luz y las proporciones definen la calidad del espacio, y la arquitectura se presenta descontextualizada y sin servicio, carente de atributos y ornamentos.

Pilar Pequeño

Con la inspiración de las obras de Van der Hamen, Meléndez y Zurbarán, se eligen cuidadosamente los elementos que forman parte de sus bodegones y muestra la maestría de la autora a la hora de crear relaciones entre ellos, pero, sobre todo, al iluminarlos y conseguir que la luz transforme la escena.

Javier Vallhonrat

Se sitúa la cámara a ras de suelo, donde se inserta fragmentos de paisajes del Prado. Los elementos vegetales generan una serie de interferencias y de planos en profundidad en los que se integran los elementos pictóricos, creando un nuevo espacio entretejido que forma un todo orgánico.