Reseña del libro Wabi-Sabi: para Artistas, Diseñadores, Poetas y Filósofos

Índice

1. Datos editoriales y argumentación por la que he escogido este libro 

2. Biografía del autor

3. Resumen personal

4. Desarrollo de los argumento principales 

5. Puntos fuertes desde mi punto de vista 

6. Puntos a rebatir al autor, y en que apartado me gustaría ampliar el tema 

7. Bibliografía relacionada

8. Conclusiones

Datos editoriales y argumentación por la que he escogido este libro 

ISBN: 978-84-943073-6-2 

DLB 2289-15 

Se edita en Sd · editions y se imprime en España. 

La primera edición fue en diciembre de 1997, la 2ª edición corregida en enero de 2015 y mi libro es la 5ª reimpresión en febrero de 2018. 

He adquirido el libro en físico, y lo he escogido debido a que la cultura tradicional japonesa me atrae y nunca había oído el concepto de wabi-sabi, lo cual me pareció una oportunidad perfecta para comprender y aprender más acerca de esta cultura.

Biografía del autor

Leonard Koren, escritor y artista, nació en Nueva York en el año 1948. Se crió y estudió en Los Angeles, y siendo adolescente, diseñó y construyo una casa de té japonesa, con materiales reciclados a gran escala. 

En 1969, con 21 años, co-fundó Los Angeles Fine Arts Squad, un grupo de pintura mural, donde hacían trabajos tanto de manera colaborativa como individual. 

Se graduó en UCLA en el año 1972 en arquitectura y urbanismo, en esta misma época, entre los años 1972 y 1976, trabajó creando entornos de baño inusuales y en 1976 fue cuando fundó la revista WET : The Magazine of Gourmet Bathing, que fue un éxito y una de las publicaciones de vanguardia de la década de los 70. 

Tras esto empezó a realizar viajes a Japón, especialmente a Tokio, y escribir sobre la estética japonesa, en la revista BRUTUS, donde comentaba el estilo de vida japonés, donde se centró en el concepto de wabisabi. 

Después se dedicó únicamente a escribir libros sobre la cultura japonesa, destacando principalmente Wabi-Sabi: para artistas, diseñadores, poetas y filósofos (1994), que tiene una segunda parte que le complementa llamado abi-Sabi: nuevas consideraciones (2015), además de otros títulos como: Jardines de grava y arena (2000), 13 libros (2001), Arreglando las cosa: una retórica de la colocación de objetos (2003), ¿Qué significa “estética”? Diez definiciones (2010). 

Actualmente reside en San Francisco y sigue escribiendo. 

Webgrafía: 

· http://www.leonardkoren.com/ 

· https://en.wikipedia.org/wiki/Leonard_Koren

 Resumen personal

“Wabi-sabi es la belleza de las cosas imperfectas, mudables e incompletas.

 Es la belleza de las cosas modestas y humildes. 

Es la belleza de las cosas no convencionales.” 

Así empieza la introducción del libro, que hace referencia a la esencia de lo que es el wabi-sabi. 

El autor nos comenta que el wabi-sabi es un concepto difícil de explicar hasta para los japoneses, y que en nuestro idioma, el término que más se acerca es “rústico”. Habla de las cosas simples, rugosas, que proceden de la naturaleza, hechas artesanalmente con materiales naturales. 

El wabi-sabi siempre ha estado muy relacionado con el “arte” de la ceremonia del té japonés, y su historia. Con todos los utensilios y el espacio arquitectónico, que se usan para preparar esta, estos elementos son los que conceptualmente más wabi-sabi contienen. 

Se nos muestra parte del pensamiento y la cultura japonesa, un modo de vida donde predomina la sencillez, las cosas imperfectas. mudables e incompletas, que aunque tengan carisma, no tiene la necesidad de sobresalir o llamar la atención. Es una estética, que nos invita a analizarnos, a parar un momento, a reflexionar, a poder apreciar la vida de un objeto, lo efímero que puede ser y la fugacidad de las cosas, una forma de ver la vida más modesta y humilde.

Desarrollo de los argumento principales 

La mayoría de los japoneses no saben describir lo que es el wabi-sabi por tres motivos principales: el budismo zen es el primero, ya que el wabi-sabi se le asocia a esta doctrina anti-racional, donde los conocimientos esenciales solo pueden transmitirse de pensamiento a pensamiento, por ello nunca se la ha dado una definición clara y objetiva. El sistema iemoto es el segundo motivo, donde grandes familias son las que controlan el arte y las empresas relacionadas con este, y el concepto wabi-sabi es de la propiedad intelectual iemoto, y si este concepto exótico se oscurece resulta un gran reclamo comercial. Por último tenemos el oscurantismo estético, algunos críticos japoneses, creen que se debe de mantener las cualidades elusivas y misteriosas de este concepto, que el hecho de que este incompleto es una cualidad inherente al wabi-sabi. 

El wabi-sabi es uno de los atributos más notables de la belleza tradicional japonesa, su término en nuestro idioma, se acerca a “rústico” en el sentido de simple, sin artificio, o con superficies rugosas o irregulares. Este término se compone por dos partes wabi y sabi, wabi alude a lo espiritual, a una filosofía, mientras que sabi es lo material, el ideal estético. 

Si lo comparamos con la modernidad, con obras que podemos encontrar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, vemos similitudes, en cuanto a que ambos se pueden considerar un sistema estético global, en cambio vemos muchas diferencias, como si fueran dos estilos antagónicos, donde el wabi-sabi sería un cuenco de cerámica gastada, acercándose siempre a la naturaleza y la modernidad una caja metálica, que se acerca a la tecnología. 

La historia del wabi-sabi comienza con el PreRikyu, en los tiempos anteriores a Murato Shuko, cuando lo ideal era lo lujoso, tras esto y con la llegada de Murato Shuko que fue el primer maestro del wabi-sabi, empiezan a calar las ideas de simplicidad, naturalidad y aceptación de taoísmo y el budismo zen chino, el wabi-sabi esta muy asociado a la ceremonia del té, ya que el objetivo de dicha ceremonia era hacer comprender lo que significa en su totalidad el wabi-sabi. 

Unos cien años después sigue con el Rikyu, cuando aparece Sen no Rikyu, quien lleva al wabi-sabi a su apogeo, fue un triunfo estético duradero en el cual, la artesanía indígena coreana y japonesa, se puso al mismo nivel artístico e incluso superior, que los suntuosos tesoros chinos. 

Otros cien años después, con el Post-Rikyu, el arte del té se volvió un aprendizaje espiritual y transformador, con escuelas de té reglamentadas. 

En términos metafísicos, el wabi-sabi sugiere que el universo está en continuo movimiento de forma constante hacia o desde lo potencial, y que las cosas evolucionan hacia o desde la nada, donde la nada en sí misma está llena de posibilidades, de forma que en las representaciones “hacia” son oscuras y apagadas, mientras que la evolución “desde” tiende a ser más claras y llamativas. 

Según los valores espirituales del wabi-sabi, la verdad proviene de la observación de la naturaleza, los japoneses aprendieron tres lecciones observando su climatología, que es especialmente adversa. El primero es la mutabilidad de las cosas, a la larga, todo se desvanece y deja de existir. La segunda es que todo lo que existe es imperfecto, y cuando la vida útil se acaba, se estropea, se vuelve menos perfecto, más irregular. En tercer lugar no hay nada completo, todo está en perpetuo cambio y transformación, la finalización o conclusión no tiene cabida en el wabi-sabi. 

Otro valor espiritual, es que la grandeza está en los detalles que nos pasan desapercibidos y desconocemos, es lo intranscendente, lo efímero, lo oculto y provisional, para disfrutar del wabi-sabi, hay que pararse, respirar y mirar fijamente. Además podemos encontrar la belleza en cualquier parte de forma espontánea, siempre que el punto de vista y el contexto sean adecuados, la belleza es un estado de alteración de la conciencia, algo que de normal sea considerado feo, en el contexto adecuado puede ser de excepcional belleza. 

En cuanto al estado mental, el wabi-sabi es una apreciación estética de la fugacidad y evanescencia de la vida, nos obliga a ver nuestra propia mortalidad, que provoca una sensación agridulce, de tristeza y soledad y a la vez de consuelo, por compartir el mismo destino que toda existencia. Nos ayuda a percibir el orden cósmico, ver más allá de nuestros sentidos corrientes, ver la dinámica y la mecánica de la existencia. 

Moralmente el wabi-sabi aboga por la pobreza material y la riqueza espiritual, donde se disfrute de una vida sin trabas autoimpuestas, y donde haya un equilibrio entre el disfrute de tener y el de desprenderse. El wabi-sabi solo es un estado que solo dura un momento, mientras se aprecia como tal. 

Las cualidades materiales del wabi-sabi, sugieren el proceso natural, con materiales perecederos donde se ve el desgaste del trato humano y los efectos del paso del tiempo. Son irregulares, indiferentes al gusto convencional, que muestran el resultado de la casualidad. Las cosas wabi-sabi son pequeñas y compactas, discretas y orientadas hacia adentro, que producen una sensación de intimidad. Son objetos que se aprecian en el uso, no tienen pretensiones de estar en un museo o ser una obra de arte, aunque tengan presencia. Son objetos toscos, sin refinar con texturas rugosas y sensaciones táctiles ásperas. Turbios en el sentido de que en cuanto al color, tiene colores poco definidos donde predominan los grises y los marrones que se juntan con todos los demás colores. Por último, es simple, sobrio y modesto, son diseños limpios y sin estorbos pero manteniendo una emoción cálida.

Puntos fuertes desde mi punto de vista 

Principalmente me ha llamado la atención el mundo espiritual y moral que rodea el wabi-sabi, las lecciones que puede enseñar una estética, y el modo de vida que provoca. 

Por otro lado, la definición de wabi y de sabi, con la que he entendido como se estructura la palabra en sí misma. 

Además, la comparación del wabi-sabi con el modernismo, teniendo tantos ejemplos, me hace comprender mejor el primer concepto, ya que ambos son muy diferentes. 

Por último, me encanta el aspecto que tienen las cosas wabi-sabi, la sensación sensorial que provocan, y el apartado de cualidades materiales me hace imaginar cómo se verían y como seria tocarlas.

Puntos a rebatir al autor, y en que apartado me gustaría ampliar el tema 

Es complejo rebatir al autor, ya que es la primera vez que me adentro en el concepto del wabi-sabi, además, este libro deja bastante claro qué es el wabi-sabi a muchos niveles, sin embargo me hubiera gustado saber que repercusión tiene este en la sociedad japonesa actual, a que escala sigue existiendo, si aún se puede apreciar y donde lo podemos encontrar si en algún momento viajamos a Japón. 

De forma personal, aunque no está relacionado directamente con el tema que se trata en el libro, me hubiese gustado una comparación con el estilo nórdico o escandinavo. En mi opinión, creo que comparten muchas características formales, como los materiales naturales, la sobriedad, la funcionalidad y la sencillez con una sensación cálida, me hubiese gustado ver un estudio de en qué se asemejan y en qué se diferencian.

Bibliografía relacionada

Tras leer el libro, he investigado y varios autores también han escrito sobre el wabisabi, dando su punto de vista. Estos son:

• “Wabi-Sabi” de Francesc Miralles 

• “Wabi-Sabi: El arte de la impertinencia japonés” de Andrew Juniper 

• “Wabi-Sabi: El secreto oriental de la felicidad, la belleza y la armonía en el hogar” de Gottfried Kerstin. 

• “Wabi-Sabi: El arte zen de la armonía y el bienestar” de Simon Brown 

• “Wabi-Sabi para el hogar: elegancia oriental de lo sencillo y natural” de Pere Romanillos

• “Wabi-Sabi, relatos” de Teresa Gottlieb

Conclusiones

En conclusión, este libro te enseña como ver las cosas de otra forma, no solo las cosas materiales o físicas, sino cualquier parte de la vida, de tal forma que puedes llegar apreciar aquello que se ha ido, entendiéndolo de otra manera, viendo más allá. Ser felices con lo que tenemos de forma material, aprender a vivir con menos, pero a la vez enriquecer el espíritu. Ser capaz de ver la belleza en cualquier sitio, pues es nuestro propio contexto y nuestra propia mirada la que hacen que algo sea bello. 

Por si esto fuera poco, la estética que defiende es muy potente, revelándose contra los cánones existentes, creando piezas que son totalmente únicas y con personalidad propia.

Sin lugar a dudas, intentaré adentrarme más en el wabi-sabi e investigar sobre este tema. 

Además estoy a favor de la idea del autor, hay que proteger la existencia del wabisabi porque es un concepto que personalmente me parece muy inspirador